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MODESTO RAMIREZ

sábado, abril 16, 2011 0 comentarios


MODESTO RAMIREZ (ESCRITOS DE MIGUEL MARMOL)


SU ENTREGA REVOLUCIONARIA

La vida de salvadoreños consagrados a la causa revolucionaria debe ser conocida a fondo para emularles.

Carlos Modesto Ramírez descendió de padres muy pobres, por lo que no tuvo una infancia feliz, ni una juventud con adolescencia, hechos por lo que de corta edad trabajó recio. Nació en 1885 en el cantón "Buena Vista" , al Sur del municipio de Soyapango.

Modesto llego a ser un combatiente infatigable que no se dio tregua en sus 56 años de lucha. Por su batallar tenaz, cuando las perpectivas de victoria eran remotas, Modesto se creó problemas difíciles, pero fue indiferente a los sinsabores, indiferente a las amargas vicisitudes de todo género, su compañera de hogar lo abandonó con todo y los hijos. Ya no uso saco ni zapatos, anduvo de camiseta y de caites. El Padre Valdés, sacerdote que oficiaba en las Iglesias de Soyapango, Santo Tomás, San Pedro Perulapán y en otros pueblos donde Modesto activaba, hizo que la feligresía le gritara ¡loco, loco, loco! para fastidiarlo y alejarlo, pero el "ministro" de Dios no consiguió su objetivo. El compañero Ramírez vivió lo más en la clandestinidad, poco en la semilegalidad.

A Modesto se le conoció por doquier, por "el tío", así se le llamaba cariñosamente y le servía de seguridad, pues no convenía le supieran el nombre. En todas partes los niños salían a su encuentro muy jubilosos, no porque en su cebadera o bolso (matata) de henequén les acarriara dulces u otras golosinas, sino porque les brindaba cariño, muchas atenciones, y porque les contaba cuentos y chistes improvisados por él.

Caminaba largas distancias a pie por veredas y riscos, como el jaguar o el "cadejo" caminaba en lo oscuro de la noche, atravesaba quebradas y ríos crecidos, para pasar de madrugada pueblos donde las autoridades estaban en su espera. Modesto caminaba a pasos largos y ligeros, para llegar pronto con las últimas noticias y disposiciones de los organismos superiores o de dirección. Por entonces los diarios tenían poca circulación, la mayoría de la gente no sabía leer, no existía la radio ni menos la televisión.

Modesto fué un luchador nato

sobre quien caía una gran responsabilidad que solamente el sabia y aceptaba humildemente por amor a la causa revolucinaria.

Muchacho aún en la hacienda Colombia de la familia Escobar, en jurisdicción del municipio de Santiago Texacuangos, paró el trabajo hasta conseguir el salario de 37 centavos como carretero que trasladaba carga a San Salvador.

En 1923. a la sazón en sus 38 años de edad, contactó con obreros de la capital que activaban la organización gremial. Inquieto de la interesa de los obreros, organizó a los trabajadores de la hacienda "Alicia" propiedad del General Suvillaga, en jurisdicción del municipio de Ilopango.

En noviembre de 1924, participó en la fundación de la Federación Regional de Trabajadores de El Salvador (FRTS). Participó como delegado de la organización de asalariados del campo que él creo.

Modesto no sabía leer, pero inquieto de saber, compraba libros, revistas y los diarios para que otro le leyera, colaboró en esto Juancito Vásquez, artesano zapatero de Soyapango. Con su maravillosa retentiva asimilaba cuanto le leían, por eso era sabroso hablar con él. Modesto hablaba de la vida en el Vaticano, de la Papisa Juana, de la Revolución Francesa, de la Revolución de Anastasio Aquino, de la Revolución Agrarista Mexicana de 1910, de la verdad de como los Guirola se habían hecho muy ricos en pocos años, pero no de que haya hecho pacto con el diablo, bueno, hablaba de mucho, además de estar bien informado de lo que a diario ocurría en el mundo.

Su primera área de acción fue una extensa región. Soyapango, Santo Tomás, Santiago Texacuango, San Pedro Perulapán, Santa Cruz Michapa, Olocuilta, San Luis Talpa etc...

Simpatizante de los soviets y admirador de Lennin, fué comunista desde antes de la fundación del Partido Comunista Salvadoreño.

Conservaba muy buenas relaciones con los fundadores del FRTS pero cuando se dió cuenta de la línea reformista-oportunista que tenían, también se puso en su contra en el Congreso extraordinario que juzgó y expulsó a dichos dirigentes.

El séptimo Congreso de la FRTS eligió a Modesto para que los representara en el V Congreso de la Internacional Sindical Roja (ISR) celebrado en la segunda quincena de agosto de 1930 en Moscú, URSS. En ciudades y campos de la Unión Soviética (Moscú, Rostov, Bacú y Tiflis), Modesto observó todo lo que se hacía, con detención y avidez. Observó el sentido de responsabilidad conque los trabajadores construían y reconstruían. Las limitaciones y escaseses que el pueblo soviético vivía no le extrañó, no lo hizo vacilar, pues sabía del bloqueo internacional de que fueron víctimas los soviéticos, de la intervención armada de 14 paises imperialistas, de la contrarrevolución desvastadora, y debido al sabotaje que aún existía, organizado y dirigido desde el exterion. Modesto regreso de la URSS, convencido de que los soviéticos llegarían a ser potencia invencible, garante de los demás pueblos en lucha de liberación y paz.

De regreso al país, en condiciones arto difíciles, en reuniones clandestinas, Modesto informo de cuanto había visto y comprendido de la URSS. Desmintió la calumnia de que en la URSS hubiese esclavitud o que eran perseguidos los sacerdotes, que él había asistido a iglesias de Moscú con mucha feligresía; falso de que el Estado arrebatara los niños de mano de sus padres, cierto, sí, de que la tierra y las fábricas eran propiedad de quienes las trabajaban, y todas las riquezas del país del pueblo.

MODESTO ORGANIZADOR DE LA INSURRECCION DEL 1932

Decretada la insurrección el 7 de enero, el compañero participó en la organización del ejército revolucionario, creó, es decir, los pelotones rojos de diez insurgentes, con su comandante y subcomandante, y puso en tensión a todos los organizados del área que dirigía. La comandancia General de la insurgencia dió la misión a Modesto de no dejar pasar el tren con tropas orientales con tropas orientales. El compañero eligió de lugar Santa Cruz Michapa, donde organizó las brigadas de zapadores, misión que cumplio al pie de la letra.

MODESTO CAE PRESO

La detención del Camarada Martí, el 18 de enero por la noche, hizo perder contactos, perturbándose los enlaces. Urgido de informaciones, Modesto Ramírez salió en busca de nuevas intrucciones, siendo capturado en Ilopango, donde se le golpió y remitió a la Policía Nacional.

MODESTO ENTREVISTADO POR JORGE SCHLESSINGER

Develada la insurrección, Modesto fué entrevistado en su celda por el periodista y escritor guatemalteco Jorge Schlessinger, entrevista que aparece en el libro "sucesos de 1932 en El Salvador", entrevista por cierto interesante respecto a su viaje a la URSS. Al volver Schlessinger donde el Director de la Policía, Coronel Osmín Aguirre y Salinas, oye las descargas de fusilerías, y le dice Osmín a Schlessinger: "ya murió su entrevistado". Schlessinger regresa a Guatemala, creído que Modesto ya era muerto.

Modesto se salvó de ser fusilado junto con otros dirigentes. Con el tiempo Modesto recobró su libertad, para volver a activar en nuevas regiones, en su nueva actividad recorría la costa, llegando hasta Jiquilísco y Usulután, donde fue muy conocido y estimado, como el "tío".

MUERE EL INFATIGABLE COMBATIENTE

Carlos Modesto Ramírez murió en 1969, a los 84 años de edad. Muere con pesar del conflicto armado salvadoreño-hondureño. A esas alturas sabe leer y se informa de todo cuanto ocurre por medio de la prensa diaria. Ya en agonía los compañeros que lo asistes, les pide que les diga algo, les tiende la mirada torva, y balbuciando les dice: "les pido que nunca abandonen el Partido". Dicho esto cerro sus ojos para siempre.

Falleció Augusto Boal; el escenario como catalizador social, su doctrina

jueves, mayo 07, 2009 0 comentarios


  • El dramaturgo creó el Teatro del Oprimido, que hoy día se realiza en 70 países
  • Proponía un sistema que facilitara a la gente actuar en la ficción para tornarse sujetos activos de su vida
  • Por sus ideales democráticos fue torturado por la dictadura brasileña en los años 70

Uno de los creadores escénicos más reconocidos, el brasileño Augusto Boal, falleció el pasado 2 de mayo a los 78 años, a causa de una insuficiencia respiratoria y tras una larga lucha contra la leucemia.

Considerado como una amenaza para la dictadura que gobernó Brasil entre 1964 y 1985, por lo cual fue encarcelado y torturado, Boal fue creador del denominado Teatro del Oprimido, cuyo afán es hacer accesible el lenguaje teatral, como método pedagógico y forma de conocimiento para la transformación de la realidad social.

Con influencia del teatro de Bertolt Brecht, la propuesta de Boal fue plantear en el teatro las distintas formas de opresión de las que es víctima el ser humano, al hacer subir al espectador al escenario, al lado de los actores.

De acuerdo con la Declaración de Principios de lo que hoy día es la Organización Internacional del Teatro del Oprimido, el propósito es humanizar a la humanidad, a partir de la idea de que “cada ser es capaz de observar la situación y de observarse a sí mismo en situación.

“Ofrecer a cada uno, según su problemática, un método estético para analizar su pasado en el contexto de su presente, para inventar su futuro sin esperar a que llegue.

Se aprende cómo sentir, sintiendo; cómo pensar, pensando; cómo actuar, actuando; qué hacer como individuos o grupo, que por razones sociales, políticas, culturales, de raza o de sexualidad se encuentran desposeídos de sus derechos.

Ensayo para la realidad

El Teatro del Oprimido es un ensayo para la realidad, un sistema estético que facilita a la gente actuar en la ficción del teatro para transformarse en protagonistas, sujetos activos de su vida.

Hoy día se practica en más de 70 países, y lo hacen campesinos, trabajadores, maestros, estudiantes, artistas, trabajadores sociales y sicoterapeutas.

Ha servido tanto para programas de alfabetización y en cárceles, como para discutir en la calle los problemas o las leyes que afectan al ciudadano común.

Boal fue nominado para el Premio Nobel de la Paz en 2008. En marzo de este año recibió el reconocimiento de Embajador Mundial del Teatro, por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).

Hijo de campesinos portugueses que se establecieron en Brasil para mejorar sus condiciones de vida, a los 10 años Boal empezó a dirigir a sus primos y hermanos en pequeños montajes destinados a amenizar las reuniones familiares de los domingos.

A los 22 años, con la intención de cursar estudios de ingeniería química, se trasladó a Estados Unidos; sin embargo, terminó por estudiar arte dramático en la Universidad de Columbia, en Nueva York.

La casa del otro lado de la calle es la obra en la que se perfilan los rasgos característicos de su propuesta teatral.

Boal regresó a su país en 1995, y se hizo cargo de la dirección artística del Teatro de Arena, de Sao Paulo, agrupación para la que escribió y estrenó la obra Revolución en América del Sur, en 1961. Junto con Gianfrancesco Guarnieri fundó el Seminario de Dramaturgia del Teatro de Arena.

Según especialistas, dicha obra marcó en Brasil un alejamiento de las técnicas realistas que imperaban en las artes escénicas de entonces, pues incorporó elementos brechtianos, teatro de revista y de circo.

De aquella década son las obras José, del parto a la sepultura; Juicio en el nuevo sol, y Golpe a galope, entre otras.

En 1965, junto con Guarnieri, hizo la serie Arena Cuenta, que narra la lucha por la liberación del pueblo mediante personajes históricos brasileños.

Su interés por los musicales lo llevó a realizar Arena canta Bahía, con Maria Bethania, Gal Costa, Caetano Veloso y Gilberto Gil, entre otros. En 1968 escenificó Luna pequeña y la caminata peligrosa, montaje que dedicó a la lucha del Che Guevara en Bolivia. En 1969, en plena dictadura, escribió Bolívar, labrador del mar.

Cárcel, tortura y autoexilio

Boal desarrolló el teatro periodístico en 1970, dramatizaciones elaboradas a partir de las noticias de la televisión o el periódico. Un año después, a principios de 1971, fue encarcelado y torturado; tras su liberación, el teatrista se exilió en Argentina, país donde escribió Torquemada, obra en la que representa la prisión y el sistemático uso de la tortura; en esa ápoca comenzó a experimentar la técnica del Teatro Invisible.

En Perú puso en práctica el llamado Teatro-Fórum, en el que el espectador remplaza al actor para plantear su solución a un determinado problema.

En París, Francia, invitado por la Sorbona, dio clases, dirigió obras y fundó el Centro de Teatro del Oprimido. En la década de los 80, Boal llevó a Brasil el Teatro-Fórum.

En los años 90 del siglo pasado destacaron la escenificación de Somos 31 millones, ¿y ahora?, la edición de Método Boal de Teatro y Terapia y su trabajo en prisiones de Sao Paulo.

Boal fue elegido concejal en 1993 por el Partido de los Trabajadores, en Río de Janeiro. Vehemente, inquieto e innovador, revolucionó el Parlamento con su proyecto Teatro Legislativo, cuyo propósito era transformar al elector en legislador. Le preguntaba a la gente qué era lo que quería; no fabricaba leyes de forma arbitraria. Y eso, los políticos no podían soportarlo, explicó en algún momento Boal.

Con más de 20 libros publicados, entre obras de teatro, novelas y ensayos, sistematizó su teoría en Categorías del Teatro Popular, 200 ejercicios y juegos para el actor y no actor con voluntad de decir algo a través del teatro, Técnicas latinoamericanas de Teatro Popular, Teatro Legislativo y Teatro del Oprimido y otras poéticas políticas, éste traducido a más de 25 idiomas.

Entre sus últimas actividades realizaba un proyecto nacional en colaboración con el Movimiento de los Trabajadores Rurales Sin Tierra, que se aplicaría en 15 estados de Brasil.

El cuerpo de Augusto Boal fue cremado ayer en el Cementerio de Cajú.

fuente:http://www.jornada.unam.mx

GUERRA O DEMOCRACIA

lunes, marzo 09, 2009 0 comentarios

LES INVITO A VER ESTE DOCUMENTAL SOBRE AMERICA LATINA


por que no viene U2

martes, febrero 03, 2009 3 comentarios


Una verdadera joya musical que nos regaló U2 a El Salvador como un símbolo de solidaridad con las madres de todas las personas desaparecidas y asesinadas por los "Escuadrones de la Muerte" fundados por el criminal ya fallecido Roberto d´Aubuisson quien además fuera el fundador del partido de derecha Alianza republicana nacionalista. ARENA… hoy en el poder.


En este concierto; Bono, vocalista de U2,

1) Lamenta la existencia de estos "ESCUADRONES DE LA MUERTE" en El Salvador

2) Se solidariza con un pueblo inocente que esta siendo bombardeado y asesinado y

3) Llama a la audiencia a que canten con él "en forma de plegaria… El Pueblo Vencerá.


Además reconoce que se trata de una canción que no solían cantar en sus presentaciones, salvo quizá, una vez antes del momento que hoy les traigo. La balada es en honor a todas las victimas de estos asesinos que siguen impunes y entre los cuales se encuentra "peligrosamente vigente" Rodrigo Ávila, candidato a la Presidencia de la Republica por el partido fundado por el criminal asesino antes mencionado… Roberto d´Aubuisson.


This is a song I've never played / Esta es una cancion que jamas toque Or maybe I've played it once before so/ o talvez toque solamente 1 vez asi que For anyonewho lives behind the concept of this song / por cualquiera que viva bajo el concepto de esta cancion or the idea behind this song / o la idea de esta cancion this song is called mother's of the dissapeared / esta cancion se llama las madres de los desaparecidos this song is based on a experience i had in san salvador / esta cancion esta basada en una experiencia que tuve en san salvador who's welcomed me Samuel / de quien me dio la bienvenida samuel who's had son's and daughters taked / a quien le tomaron sus hijos e hijas they don't know if they are alive or dead / ellos no saben si estan vivos o estan muertosthey were taken in the night / se los llevaron en la noche by something thank god we dont have in this country / por algo que gracias a Dios no tenemos en este paisand we dont have in my country / y no tenemos en mi paiswhich is the death's squads / lo cual son los ecuadrones de la muerte in central america / en Centro America want you to sing with me some spanish / quiero que canten conmigo un poco de españolare you ok with that? is that ok? / Estan de acuerdo con eso? Estan bien?It's EL PUEBLO VENCERA!!! , EL PUEBLO VENCERA!!!!






Fuente: Un correo que recibi de un buen salvadoreño

Entrevista con Mario Guirola: Sin censura

lunes, enero 19, 2009 0 comentarios

escrito por Marcela Velasquez

“la escena la han ido matando poco a poco…porque vos por más que grabes y por más que gastes no tenés espacio donde ponerla”


Esta vez tuve la grandiosa oportunidad de conversar un poco con Mario Guirola, cantante de los Crónicos, que es un personaje muy conocido en la escena de la música nacional y además de eso es una persona que tiene una cantidad de conocimiento y experiencia en cuanto a la música. La entrevista no tuvo una temática especifica, hablamos de muchas cosas y temas interesantes como el inicio del reggae en El Salvador y el contexto en el que este se desarrolló, hablamos también del apoyo de los medios de comunicación, del surgimiento de la banda actual de Mario: los Crónicos y de otras cuestiones que salieron en la conversación. Espero que la lean, es un poco larga pero interesante.

Inicio del Reggae en El Salvador

El inicio o sea es algo diferente comenzaba con unos certámenes de música en el Externado San José y estábamos cheros que después hicimos a Bohemia con Baires que tocamos nosotros en el 90, 91 y 92 que fue cuando nosotros salimos de bachilleres, entonces la primera vez que nos reunimos hicimos así como un grupo de nueva trova y la segunda vez ya hicimos la introducción de reggae en asunto que fue en el 91 entonces la primera vez que nosotros lo escuchamos fue en la casa de Franklin Quezada de Yolocamba I Ta, y bueno descubrimos que tenía muchas cosas africanas, escuchamos un montón de música explorándolo ahí, o sea que oímos por primera vez, digamos el sonido, entonces este impregnados un poco del sonido y digamos de precocidad en la música al mismo tiempo que estábamos recibiendo clases y aprendiendo decidimos hacer en las primeras composiciones, porque desde la primeras veces que recibimos clases hicimos música, hicimos composiciones yo me sabía dos acordes y dos acordes tenía mi primera canción entonces, esa vez ya le empezamos a poner el saborcito y todo y lo hicimos en el 91, una sola canción ya el grupo se llamaba Cenit estaba Manuel Baires, estaba yo y había otra gente que era del colegio y de ahí en el 92 lo volvimos a hacer y ahí si hicimos un sonido reggae expresamente madurado ya habíamos explorado más todavía no nos habíamos invadido de la música de Marley verdad escuchábamos mucha trova entonces decidimos hacer el musicón así entonces fuimos… digamos tuvimos un resultado muy interesante cuando la gente decía uy que raro eso que están tocando entonces nos agarró la pila de quedarnos más o menos en esa línea entonces ya para el 93 que ya no estábamos en el colegio que ya se había firmado la paz que habían bares bohemios expresos sin el temor de que te fueran a disparar cuando salieras cosas así porque así era y te podían hasta matar entonces nosotros tocábamos música de Silvio y cosas así y metíamos reggae muy de vez en cuando, en presentaciones con el nombre Cenit, en el 93 verdad entonces de repente vino un chileno que lo conoció Manuel Baires de casualidad yo no sé ni como, pero creo que fue en un restaurante de comida natural y tenía un hospedaje con un montón de extranjeros, gente que venía de la nacional, gente que hacía yoga y cosas así, entonces de repente apareció un chileno ahí medio hippie medio loco, revolucionario y cosas así que tenía conocimientos de reggae y él me puso música de un cassette y me dijo: “mirá este es de la radio, yo estuve en Jamaica y lo grabé de la radio le puse play/record a la estación de radio y oí” y yo: bbbbahhhhhhh!; puchica y empezamos a oír ahí, o sea canciones que teníamos versión trova las hicimos versión reggae y a partir de ahí, de un estudio que hicimos de lo que estábamos escuchando entonces tocamos con ese chileno como unas dos tres presentaciones con el nombre de solista o sea el chavo y yo y la verdad éramos un trío porque estuvo Baires ahí metido tocando bajo; entonces a la hora del 94, fue este que quiero ver…era ya otro ambiente el que estaba aquí en San Salvador, los grupos que estaban en ese momento eran Bronnco, el inicio de Sobretierra, cosas así, llegamos y decidimos hacer un grupo entonces con una chera que yo conocía que era Cecilia Regalado que canta ahorita rancheras, el hermano de ella que es Edwin Regalado, hicimos la banda Bohemia con el toque sólo de reggae y empezamos a tocar canciones, empezamos a tocar canciones así ultra poperas en ese momento porque también queríamos trabajar y montamos reggae, reggae original entonces ya el chileno ya no estaba entonces ya éramos puros guanacos verdad, entonces me acuerdo que el primer primer día que tuvimos la presentación teníamos tres canciones ensayadas y que solamente nos salió una presentación en un colegio, extendimos otras dos canciones y tocamos cinco como en la versión extra larga (risas) y nos pagaron como 1200 colones entonces nosotros como: “¡bahhh! Nos pagaron”, en la primera presentación ¡la primera! Entonces nos fuimos a la feria internacional a gastarnos en el Oasis Cervecero el dinero entonces de pronto ya estábamos bien contentos entonces caminamos a pie, porque nos iba ir a traer mi hermano a la Zona Rosa, entonces nos fuimos a pie, y sentados esperando a mi hermano vimos el cartel que decía Reggae Bar, “hey mirá hay un reggae bar entonces voy a ir a pedir trabajo” me dice el batero, “vaya anda” no hicimos caso, y cuando sale:” hey tenemos audición mañana” nos dice ¡hey que buena noticia! mañana, así de pura casualidad fue que le dijeron que sí, y ya las cinco canciones que teníamos las habíamos extendido a seis y ya tocamos y ya después de tocar nos dijeron que tocáramos el resto de la noche y volvimos a tocar las mismas versión muy muy larga y nos contrataron el resto de lo que fueron dos años completos.
Sacamos un repertorio de reggae largísimo, donde el chavo del Reggae Bar se puso a explorar, en ese entonces Internet era carísimo pero el chavo tenía un montón de bolas o sea sacaba de Internet, o traía música de afuera cds de reggae, música de Marley, empezamos a oír las historias, a leer, a uuuu un montón de cosas entonces nos hicimos ahí, pues ahí pasamos una vida rockstar, ganamos súper bien, nos daban cervezas terminaban en patín todas las fiestas, era un lugar donde se cerraban las puertas y decían nadie sale hasta que todos estén bolos y había barra libre y…¡wa! Era un bacanal completo entonces en ese tiempo nosotros hicimos un puño de reggae cuando comenzó a sonar el rock aquí Adrenalina, bueno estaba en ese entonces la Súper Estereo verdad, entonces todos los días a escuchar la súper estereo y los programas que ellos hacían, Sobretierra, Roberto Salamanca, Ovni, verdad después se hizo Rafael Alfaro que era lo que sonaba y nosotros los más cipotillos éramos los que tocábamos reggae verdad porque también estaba Jardín de Huesos, que se llamaban BoneYard que les daban algún espacio y era mara un poquito como más fresona, los de Matices que eran unos grandes maricas (risas) y bueno mara de ese tipo vea, entonces nosotros cabíamos y siempre en los festivales porque ahí nos ponían siempre entonces tocamos en festivales de MotoCross, en festivales del mar, en festivales de…en un montón de lados y caíamos a esos toques y así fue como grabamos en el 94 Nube Rosa, que fue la primera canción reggae reggae que fue grabada de aquí y sacada en la radio y salió en numero uno, nosotros estábamos grabando hasta por fregar, hasta nos reíamos en grabación, o sea no fue que no lo hiciéramos en serio sino que nosotros estábamos bromeando y pasándonosla bien vea, y la canción pegó y después grabamos otra más con Roberto Salamanca, a esa no le fue tan bien verdad pero esa fue la primera canción que pegamos, cuando la tocábamos, olvídate nos iba súper bien, hicimos un súper “full” concierto que fue en el 95 en todo el parqueo que esta ahí a la par del Tesoro Beach estaba todo el predio, todo ese potrero verdad, en ese tiempo no había nada de nada y se parquearon sólo carros ahí como que era Drive Inn y un gran escenario como que era para la Orquesta San Vicente y nosotros ni cabíamos ahí, corríamos de un lado hacia el otro como que éramos Poison (risas) o sea no cabíamos nosotros, pero estábamos ahí en nuestra salsa, 95, ¡¿qué tal?!, puya esa vez ¡uy! con una chera cada uno en un brazo, no que ese día fue increíble, me entendes? Y reggae en la noche en el mar a todo volumen así como que es orquesta vea, el sonido de una orquesta, nos fue súper bien y eso fue digamos parte de la última historia del reggae de ese…vaya nosotros verdad, donde el público oía Súper Estereo más que todo y de ahí la gente digamos de la Zona Rosa así gente digamos, más fresona verdad.

Esa parte digamos nos hizo florecer con el bienestar económico en los proyectos, digamos, en los instrumentos y todas esas cosas y de la estabilidad del grupo vea, yo siempre he hablado de que los grupos que triunfan económicamente les da una estabilidad para estar juntos, para ensayar o sea yo no les digo nada sólo estábamos y ganábamos buenas bolas estábamos viviendo de la música básicamente y eso uno no lo hace todo el tiempo, entonces seguimos así hasta que las vertientes musicales por decirlo así, no los espacios sino el ambiente entonces no es que el reggae nos aburrió porque el reggae no nos aburrió, pero en un momento nosotros con Bohemia empezamos a crear música nueva que casualmente empezó a sonar como Latín Rock con reggae y ese latín rock empezó a tener distorsiones, que la guitarra, y de repente sonaban más fuerte y más suave, pero en esa misma fuerza de repente estábamos tocando un musicón completamente duro que tenía metales inclusive que lo hacían sonar diferente, algunas veces nos compararon con el disco de Rey Azúcar que también acababa de salir, o sea que usaba distorsiones, reggae, metal entonces nosotros estábamos haciendo lo mismo vea, lo mismo no por esa inspiración en si misma sino que porque teníamos el mismo directorio, nosotros oíamos como rock siempre, puros rockers en cierto sentido, pero como oíamos bastante reggae habíamos decidido tocar reggae pero cada vez que ensayábamos lo hacíamos sonar más duro.

Entonces yo me acuerdo que el batero decía: “toquemos algo más suave” pero se siguió endurando, y pasó que llegamos a tocar rock duro con Bohemia y nos quedamos tocando durito verdad, hasta que sacamos el disco como en el 98 hasta que terminó el grupo como en el 2000 y algo entonces eso fue como el periodo de reggae de nosotros, nosotros lo dejamos de tocar como en eso del 96 que hicimos canciones alternativas, rock muy alternativo, bueno que en ese momento acordate como era el musicón, todo era Sound Garden, todo era que Nirvana, que Stone Temple Pilots, un gran musicón así, entonces nosotros nos saltamos esa etapa, nos saltamos, porque no estábamos tocando eso pero a la hora de tener influencias empezamos a agarrar todas las que teníamos a nuestro alrededor además de que nos gustaban muchas de esas bandas, entonces ahí murió pues tocando rock con Bohemia.

cuando Carlangas regresó a tocar reggae levantando un gran musicón, porque lo que él hizo fue una cosa muy interesante e inteligente agarró muchas canciones buenas de muchos grupos de reggae que estaban sonando en otros lados, aquí en El Salvador simplemente nadie oía reggae pero igual nosotros lo tocábamos, sólo lo oían así como excepcionalmente, entonces el cabrón hizo de que la gente escuchara reggae ¡ahora todo el mundo sabe de reggae, de Gondwana, de no se que que no se cuanto!, y se volviera hasta una mini cultura también que los peinados, que los vestidos que no se que que no se cuanto los morrales, a partir de la era donde él tocaba entonces todos estos grupos muy buenos de otros países, porque aquí nadie conocía de Gondwana, ni de los Pericos, nosotros tocábamos música de los Pericos en el 94, ya él la estaba tocando en el 2000 y madres pero ¡vergonisimo! en el sentido de que nadie, inclusive como yo no había oído de estas bandas pensaba que las canciones eran de él (risas) él hizo una buena selección de muy buenos covers, en una noche y todo un éxito verdad entre ellos Bob Marley verdad y los éxitos de todas las demás bandas que no se conocían en ese momento, prácticamente las hizo conocidas para la gente, la gente las busca, las oye, las pide, compran los discos, ya vinieron esas bandas aquí, si hubieran venido antes no hubieran pegado nada fue por aquel, entonces nosotros al oír la aceptación del reggae nosotros dijimos: “puchica imagínate otra vez volvió a sonar”

o sea y lo decidimos más de un año después: “toquemos reggae, ¡pero toquemos de otro!” y fue que lo decidimos hacer con los Súpercrónicos en ese momento un reggae completamente roots roots roots, no anti pop vea, pero si fuera de esa vertiente casi por completo, no lo más popero, lo propio, de lo original a lo más fresón, de ahí lo demás tratamos de agarrar, digamos, cosas raras bueno con fin de estudio verdad covers raros, covers de Burning, de Israel, de los hijos de Marley, cosas raras con el fin de… no de llevárnosla de canchinbones de que “son los que tocan el reggae verdadero” sino que ¡ya estaban las bandas que tocan el reggae popero!, ya tocan las bandas Gondwana, y ahí está que toquen Gondwana, nosotros vamos a tocar el otro tipo, fue que decidimos empezar, y fue con un argentino que tocaba en otra banda, él se llama Federico, él vivió en mí casa, él alquilaba un cuarto en mi casa y tenía ¡una cantidad de rollos, tenía discos así folios y folios y folios de mp3 y cada mp3 tenía 10 discos! vea entonces pasamos oyendo más de un año entero un puño de música, y me ponía un video, y me ponía otro y me ponía otro y yo así como que ¡¡adoctrinado ya me sentía!! (risas) ¡no!, pero ponele la onda es que me gustó mucho y lo que más me gustaba lo grabé y comencé a estudiarlo, estudiarlo y estudiarlo y fue que montamos el sonido de los Crónicos con eso que ya habíamos oído, con otro sentido de reggae, rock, roots pero más…diferente por decirlo así como más ¡rarón!, más tradicionalista y ese fue el sonido que hemos tocado nosotros ya ahora pero sí en algún momento todo mundo estaba vestido de negro y nosotros íbamos a tocar reggae (risas) no a todo el mundo le agradaba verdad, pero a nosotros nos valía.


¿Con quiénes compartían escenario en el 95?
En el 95 nosotros compartíamos escenario con Roberto Salamanca, con la María Gabriela, de Ruz Parker, cuando eran los cumpleaños de la Súper Estereo por ejemplo estábamos ahí todos y todos tocábamos, fíjate que hasta Redd estaba en ese momento, pero estaban hasta más underground que nosotros y más ignorados también, pero con Sobretierra era con el grupo con el que hacíamos más toques, nos íbamos en camión juntos, éramos los más guerreros verdad porque nos tocaban bacilitos así más así, en cambio Roberto Salamanca era la gran cosa en ese momento, él no se iba a subir en un camión (risas) no o sea él era el guapo vea, él entregaba los premios Pentagrama del Canal 2 y cosas así, nosotros éramos así como los de la noche verdad, los que tocábamos en la Zona hasta las tres de la mañana tocando, todo estaba cerrado el Reggae Bar estaba abierto o sea era como una onda de tocar, bien chivo pues porque nos llegaban otros toques y nosotros les decíamos que no porque nos pagan 1500 colones por toque, ganábamos 3000 cada lunes, y tocábamos jueves y sábado creo entonces estábamos completamente tranquilos, teníamos bolas, estábamos como muy seguros de nosotros mismos empezando a tocar porque también estábamos aprendiendo, entonces recibíamos clases, recibíamos clases grupales, recibíamos clases individuales…este recibíamos clase de piano, de guitarra, lectura o sea de todo vea, iba a clases de voz, a clases
de canto, y así pasaron los años: yo recibí como ocho años de clases de canto, como cinco años de clases de guitarra, ocho años también de lectura y esas cosas, y de ahí me quedé estudiando, de ahí fue que me metí a otra, yo siempre agarré en serio la parte del estudio de la música y me quedé haciendo los grupos, odiaban los maestros que yo tuviera grupo : “ay no Mario no haga eso, se va a arruinar la voz” y me regañaban todo el tiempo bueno siempre los tuve y siempre los quise hacer, entonces digamos que a la hora de decidir vaya” bueno ya estudiamos un montón, ya llegamos a un nivel que me gusta que estoy bien ya puedo clavarme en un instrumento” yo leyendo libros para lo de la carrera de medicina porque ya estaba estudiando medicina y como bien rápido pasan los días ya pasaron ocho años y ya salí si ya hace un tiempo porque Bohemia estuvo desde el 94 y lo terminamos como en el 2001 o 2002 nunca dijimos nos vamos a deshacer sino que nos reuníamos cada vez menos veces a tocar incluso un día de estos nos vamos a reunir para tocar.

Y el reggae lo tocamos por primerita vez en el 91 en un certamen del externado y otra vez en el 92 en el certamen, en el 93 con el grupo que se llamaba Cenit, y ya sólo como Bohemia en el 94 pero la primera vez fue en el 91, ¡si éramos los raros! (risas) sonaban los Héroes del Silencio y la mara andaba en otro vacil, andaban bien apegados a los 80s al inicio de los 90s increíblemente o sea los “looks” de las bandas eran ochenteros estaba Broncco estaba así como ochenteno de ahí bueno estaban los grupos que tocaban Miguel Mateos y todas esas cosas así también pero a veces en los intramuros de los colegios grupos de rock tocaban y todo: ¡ehhhhhh! y las monjas “ayyy” se asustaban, bien folklórico sí bien chivo.


¿En el momento en el cual se empezaban a hacer los especiales de Marley que era de Bohemia?

Para el tiempo en que se comenzaban a hacer los especiales de Marley, estábamos con Bohemia deshaciéndonos prácticamente, bueno nos reuníamos y todo porque esos tributos de Marley tienen historia, esos tributos de Marley fueron donde Carlangas decidió seguir haciendo la…agarró la onda del reggae y “hey hagámosla” verdad, nos reuníamos en el estudio del Carlangas ¡¡¡¡y se armaban unos patines que no tenés idea!!!! O sea tenia un estudio que estaba en un primer piso, y bajabas dos tres tres y llegabas al sótano donde avía una maquila escondida ¡o a saber que diablos era eso! , parecía un lugar de tortura bien extraño, era así abajo súper escondido, era en un sótano y se armaban unos patines en los ensayos de esos tributos, entonces no, nosotros llegábamos y todo habían decidido que iba a cantar el Strow y también iba a cantar Carlanga entonces como yo lo soy cantante y tocaba guitarra, yo en ese proyecto nunca estuve sólo íbamos a los patines que se hacían casi todos los ensayos, de hecho cuando hicieron los tributos ya habíamos fregado tanto que a los tributos no fui sólo fui a los patines que hicieron en los ensayos, en ese entonces estábamos tocando con Tetunte, estábamos tocando el Chele Papaya” y estábamos en ese vacil, y ya estábamos en la ultima parte de Bohemia ya una parte donde nosotros no grabamos (de Bohemia) o sea pero después del Poema de Amor , de 1992, ya como una etapa un poquito más agresiva ya cuando el rock ya iba cayendo, cuando la Astral ya no…o sea la Astral nos había apoyado un montón, o sea al rock, y de repente un buen buen período de , no sé si talvez, no es que nos apoyó demasiado pero sí sonábamos porque sonaban dos canciones mías, tres de Adrenalina, dos canciones de la Pamela, sonaban un par de canciones de Shock y cada vez que nosotros teníamos un concierto era un concierto de éxito pues porque tocábamos el éxito radial y la gente como que: “¡waaaaaaaa!” la gente siempre se va por el éxito radial quiérase o no porque nosotros éramos el grupo raro y todo pero media vez nosotros teníamos música en la radio nos fue súper bien en los conciertos, tocábamos: “somos los…” y comenzaba la gente que le agarraba bien raro (risas) pero el vacil era de que estábamos sonando todos en radio fue bien chivo, en esa etapa de la Astral las bandas tuvimos un espacio, eso sí las bandas nos esforzábamos, gastábamos un montón en grabaciones, por nuestras cosas que salieran tal y como las hacíamos eso sí y floreció un montón y si la radio decidiera por ejemplo volver a hacer ese espacio porque la gente siempre ha grabado y si hubiera ese “boom” de bandas como hubo en ese momento…la gente es bien bien mediática o sea acordate que en ese tiempo estaban todos los programas de MTV, las bandas se estaba impregnando constantemente de bandas alternativas: Chancho en Piedra, no sé no sé cuanto, todo ese acervo cultural, digamos, de música alternativa la mara lo agarraba y todo el mundo tenía una banda en ese entonces, conocí a un chero ahí en la “U” y : “yo tocó en una banda” y todo el mundo tocaba en una banda verdad, conocías a un fulano y de repente lo mirabas ahí con una guitarra : “chin chin chin chin” tocando Paranoid o cualquiera entonces cuando había un concierto habían como siete bandas que querían tocar entonces vos le decías a la mara “no no se puede” entonces era un momento en que todos los bares…y es que la cagó la alcaldía en cobrarles impuestos a los lugares que tenían música porque ellos pensaban en buena onda buscar dinero para la alcaldía, vaya chivo, pero a la hora de pensar en el rubro de nosotros como músicos de la calle, deberían de haber buscado alternativas porque “si no los incentivamos de esta manera los incentivamos de esta otra” pero no a nosotros nos deprimió entonces los dueños de los bares decían: “puya a mi me van a cobrar por tener a tu grupo y tu grupo no sé que y los bichos quebraran lámparas y no sé que entonces ni modo ya no tengo grupos” entonces todos los lugares de San Salvador empezaron a cerrar, empezaron a cerrar y eso fue uno de los puntos cuando estaba Héctor Silva, nosotros protestamos yo sí me acuerdo que salí en el diario y todo y gente: “uyy no no te estás metiendo en plan de Arena”, pero yo no o sea soy ultra de izquierda pero estaban deprimiendo mi rubro entonces yo me puse a protestar como lo tengo que hacer, entonces como en un año habían cerrado como 10 o 15 bares, entonces nosotros tocábamos jueves viernes y sábado en esos lugares y de repente ya no hay donde, entonces tocábamos en lugares bien chiquitos y no se que y llegaban los de la Alcaldía entonces como que era el bosque de Sherwood nos estaba persiguiendo la Alcaldía pidiéndonos los impuestos y nosotros como que éramos Robin Hood con medias y guitarras eléctricas (risas) entonces demasiado nos deprimían entonces ese si ha sido un gran problema y si no estás en Multiplaza y si no estás en la Gran Vía te llega la choricera, es un gran problema verdad, eso ha sido falta de visión, de la gente de la zona urbana que somos de izquierda y que tocábamos en la calle porque teníamos la voz popular también entonces la gente ya nos oye porque nosotros no estábamos cantando cosas…este suavecitas sino que nosotros todo el tiempo haciendo protesta social me entendes todo el tiempo, incluso hasta en la etapa más popera, fue como falta visión pero yo creo que eso se puede solucionar no sé ni como pero se puede solucionar creo. En esa etapa había mucho musicón y yo creo que la radio lo impulsó bastante y que tampoco cobraban las Alcaldías y eso llevó al fenómeno musical también en lo mediático, vaya por ejemplo en MTV hoy todo es reggaetonero, reggaetonera y si te das cuenta a toda la gente le agarra de mover las nalguitas así en televisión y ¡que todos son reggaetoneros ahora! Eso es lo que te están zampando día y noche, día y noche todas las radios casi y la tele, entonces la gente y los nuevos bichos y todo, algunos que sentían la vena del rock era porque está ahí verdad, creyéndose muy hip hopero la moda de ropa deportiva, los lentes deportivos, todos los volados deportivos, y también un look así más de “homie” vea así más Los Ángeles, más Puerto Rico y ahí se ha ido agarrando eso en la cultura de aquí, lo han ido zampando verdad poco a poco en los carnavales, en las cosas y todo vea, vaya la cultura alternativa del hip hop, de las bandas, de las ondas todo es de los breakers buenísima buenísima pero si te das cuenta siempre está oscura, siempre está separada, siempre está inhibida verdad, los reggaetoneros son los que se llevan el precio de todo por ahí va la cosa, pero esa no es una cultura que agarra la mara, yo creo que la alternativa sería la radio siempre vea porque la población que está metida en el Internet es poca, entonces si una radio tuviera ese espacio verdad o real radio de Internet, pero es que la gente no tiene tanto acceso, la gente, bichos de pueblo que vinieran verdad, a nosotros nos venían en concierto mara de Chalate, un bicho que venía y sólo traía el pasaje del bus y me dijo: “yo desde allá vengo yo sólo oigo la radio y que no sé que y que no sé cuanto” aaaaahhh! Entrá, entonces así nosotros los metimos, un montón de gente que venía así desde lejos y había crecido, entonces ojala que la Astral agarrara el vacil de apoyar a las bandas de acá, a las nuevas verdad, porque como nosotros no estamos grabando, de repente y grabamos pero ahorita no lo estamos haciendo y si pusiera así todos los días el montón de bandas nacionales otra vez crece la onda, aunque no haya mara empiezan a haber conciertos de vuelta, esa es la onda que hayan conciertos eso es lo más importante.


La escena está en uno de los peores momentos, o sea prácticamente si no sos…buena onda pero si no estás tocando en el Basilea no estás tocando allá, si no estás tocando…y estás tocando cumbia rock y si no estás tocando para la mera farándula y para la gente que lo pueda pagar, las clases medias, las clases medias bajas y las clases populares ¡se quedan sin música en vivo!, así de sencillo, sin música en vivo, pueden oír cumbia, y pueden oír a un combo en el Obispo pero estamos hablando de la gente que, oye música que le llega el musicón y que te gusta como manera de entretenimiento, o sea a esa gente no le están dando, o sea preferís ir al cine todos los miércoles y ya sabés cuanto vale, pero la escena la han ido matando poco a poco, la mataron los impuestos a los locales y cierran los locales y la está matando también un poco la radio verdad, porque vos por más que grabes y por más que gastes no tenes espacio donde ponerla y ese es un problemita, por ahí va la cosa, porque vaya yo no me puedo quejar de que no nos han puesto, pero a nosotros nos han puesto la tercera parte de lo que hemos llevado pero digamos llegar a esa muñequeada a requerido de un montón de años, vaya si yo llego ya conozco a la gente: “¡¡¿y que ondas que ondas Mario hola hola?!!” por lo menos ese ratito me la ponen pero no fue chiche a veces yo no sé porque te no ponen una rola y otra sí, yo por lo menos rolas buenas he llevado pero no sé (risas) me decía mi mamá: “yo una vez vi a un chino comer caca” o sea hay todo tipos de gustos verdad, no sé si eran los directores o no sé, pero antes la Astral yo me acuerdo que se oía más antes, tengo la impresión, ahora hay un montón de cosas que la gente oye también, igual hay un montón de gente que muy inicialmente oía rock y ahora esta oyendo reggae mucha gente, y la onda sale de lo mismo, y de hecho vos cuando ya estás tocando muy muy reggae podés estar tocando pero la gente comienza a hacer ”mosh” (risas) y vos: “ayyyy el salvadoreño” no se le quita lo rockero, y buena onda verdad nosotros somos roqueros al mismo tiempo de estar tocando reggae siempre sentimos la música rock adentro pero vamos a seguir haciendo ese reggae así rarón hasta que nos dé el musicón vamos a seguirlo haciendo, fíjate que tocamos en el mar hace poco con otro público y con un nuevo repertorio que estamos montando desde hace poco, hace poquito, menos gente del grupo nada mas cuatro, pero pero socando mas nos hemos reunido mucho y hemos ensayado y es por eso que le hemos mejorado el sonido, mejorado el sonido me refiero que menos gente nos hemos integrado con todo el sonido cuando éramos bastantes, pero a fuerza de huevos nos hemos integrado así porque sino no sonábamos bien entonces la socamos y ahorita así está sonando mas bonito y así nos vamos a quedar porque hemos sido así como el patito feo ,nos ha costado conseguir elementos buenos para el grupo, metales buenos que se queden en el grupo, hemos tenido elementos sobre en los vientos, todo bien fugaces que se están un ratito, que se van, que llega otro, se va, no hemos tenido suerte de encontrar al indicado, al correcto, no hemos podido.

Con los Súpercrónicos se separaron y regresaron al escenario como Crónicos…

Es que en un tiempo con los Súpercrónicos estaba Gerardo Pardo, o sea esta prácticamente la misma mara de Bohemia sin el bajista, entonces sólo con Fila entonces de repente comenzamos a tocar bastante tiempo pero yo entré al internado de medicina en el Hospital de Zacatecoluca internado significa que yo estaba metido ahí ¡de domingo a domingo sin vacaciones 365 días del año!, entonces aun así lograba escaparme y lograba encontrar espacios donde ensayar y cuando tenía libre en vez de dormir me iba a San Salvador a ensayar o a tocar, entonces hubo un par de veces de que habían ensayos programados que alguien me iba a cambiar el turno ¡que no me lo cambiaron! , entonces que ya no podía tocar, entonces en esa… digamos esa onda generó discordia por decirlo así, en esos momentos se molestaron un poco conmigo ellos una vez que no pude tocar en la Luna en un concierto y yo estaba en el quirófano, después estaba en...¿cómo se llama?… ¡en recuperación! viendo al que acababa de salir del quirófano entonces ahí no puedo ni siquiera contestar el teléfono etc etc, entonces no pude hablarles: “hey mirá estoy aquí en el quirófano!!!! ¡Aaaaahhh!” Todo lleno de… todo verde, así como que soy robot, entonces no les pude decir, entonces me acuerdo que al hacer la llamada les dije: ¡¡¡¡ahiii quédense, noooo, no les doy explicaciones!!!!” así que yo me enojé también, entonces cuando yo me enteré que se habían molestado ahí los dejé, entonces cuando le dije voy a hacerlo de nuevo pero voy a hacerlo de nuevo va y si estos... les intenté hablar, les intenté hablar y me acuerdo que Fila no me contestó, entonces volví a hacer Crónicos sólo que sin el Súper y la diferencia del bajista verdad ya no estaba Fila sino que entró el que había tocado con nosotros en Tetunte que es Juan, él es el que entró, entonces seguimos con Gerardo pero Gerardo ya en ese momento estaba tocando, Pardo, el Jerry, la guitarra, verdad ¡es buenísimo! ya estaba tocando bien seguido en Multiplaza y lugares así con la banda Ultravioleta y con otras bandas así, ganando bolas vea, tocando ¡sólo covers! y cosas así. Entonces por su entrada al trabajo casi nunca nos mirábamos, casi nunca ensayábamos, entonces el día del toque del concierto que vino este jamaiquino queriendo cantar música de Marley y que es un gran truquero y que estaba… que creo ¡que nadie lo conoce en todo el mundo! Y era la primera vez que venía aquí a tocar a algún lugar porque al chavo se le hacía feedback cuando se acercaba al parlante como que no sabía que se hacía feedback del parlante o sino lo agarraba con la manototota que tenía y lo agarraba así vea y entonces “cuiiiiiiiiiiiii” le hacía y el le hacía así como ¡¿Qué?! le preguntaba al del sonido “¿qué pasa?” “cuiiiiiiiiiiiiii” lo agarraba con toda la mano, o sea como que no tenía experiencia de la más elemental vea, entonces yo dije “naaahhh este chavo”, bueno entonces la cosa es que en ese concierto fue la ultima vez que tocamos con Gerardo no porque nos enojáramos, ni nos peleáramos ni nada así, sino que ya estaba demasiado ocupado y nosotros preferimos mejor ensayar con lo que nos íbamos a quedar y levantar algo programático, o sea que si nosotros le íbamos a hacer un silencio acá... que hacerlo digamos planificado porque nosotros como los Súpercrónicos como todos entramos a la música desde hace un montón nosotros no ensayábamos nosotros, nos llevábamos la música, la oíamos en la casa y en los conciertos la tocábamos en vivo juntos, nunca la ensayábamos casi, de hecho tocamos casi un año y algo ¡¡sin ensayar!! , entonces sólo nos mirábamos y nos seguíamos pero como los que habíamos tocado con Bohemia y Jerry había tocado con Fila los covers y entonces nos comunicábamos ¡muy bien!; eso es lo que teníamos, así los Súpercrónicos sí teníamos mas experiencia musical porque estaba Fila y estaba Pablo que nos entendíamos bien, nos mirábamos la cara y ya estuvo todo.
Entonces en cambio ahorita lo empezamos a volver a formar entonces metimos a Jovel que toca conga siempre continuo el Cuche pero el Cuche se iba a Suecia, entonces sólo nos quedamos con Jovel y nos quedamos con el chavo este de…Juan, que es el que estaba en Tetunte entonces como ahí sí ya de plano, ahí sí ya era otra mara verdad entonces mejor decidimos ponerle otro nombre, de hecho por Richard no estaba, de regreso, sino que estaba otro chero que se llama Magaña pero el de repente resulto que estaba muy ocupado ahh puya con las ondas del trabajo entonces regresó Richard entonces si somos los crónicos, Súpercrónicos somos como los mismos (risas) , de hecho la gente siempre le dice los dos nombres, nosotros le decimos igual pero sí haber cuando grabamos porque tenemos como unas ocho o diez rolas y no las hemos grabado (risas) no daba muchas bolas mucho dinero todo es plata todo es plata y si vos grabas y como que fuera... o sea algo así como que fuera un traje bien chivo, un accesorio que es para el carro, o sea un teléfono de los caros o sea estas invirtiendo un montón de dinero para saber que vos tenés algo bien chivo que guardas en tu casa o sea lo podés meter en una radio lo podes meter en un bolado pero en un momento tenia marketing, yo metía el bolado en la radio pero después de no se cuantos conciertos entonces yo recuperaba mi plata yo recuperaba mi inversión y el grupo así mismo se enriquece y tocas más y ¡más chivo porque tenés mejor equipo! vea por decirlo así, entonces ahora yo digo puya voy a grabar voy a gastar talvez unos 600 dólares ponele vea, una grabación humilde vea.. De dos tres personas talvez la consigo tan barata como 200 cada rola talvez, mas ajuste ya es mas bajeron vea pero ponele que le grabo tres, voy a recuperar unas seiscientas bolas ahí me voy a quedar ahí me voy a estar y ahí me voy a estar hasta recuperar son demasiadas bolas también para estar gastando así de una vez entonces saber como vamos a hacerle yo creo que lo que vamos a hacer son como medidas alternativas de grabar conciertos y ¡¡así de chucos chucos!! Como se oigan que no son en estudio los vamos a estar publicando talvez ¡¡¡porque sino no le hallo yo hoyo al asunto!!! Entonces muy caro todo muy caro todo y nosotros nunca hemos sido cheros del fulano del estudio o algo así para que nos estén ayudando tanto verdad, no hemos tenido esa suerte pero hemos tenido suerte porque cuando hemos grabado casi ¡casi! ha sido de choto.

¿Consideras que antes el apoyo de los medios de comunicación era mayor?
¡¡¡Sí hombre!!!, es que fíjate que estaba Rock FM, por ejemplo, que Rock FM ya hacía bastante con poner sólo rock verdad, entonces ponía la música también de la mara, y estaba ... ¡que habían radios que hacían conciertos salvadoreños! por ejemplo la Femenina que estaba con los Rucks Parker verdad, quiérase o no eran escena nacional y si tocaban no podían tocar solitos por mas que quisieran y ya tocaba otra persona ahí a la par vea, entonces movían escena vea por ejemplo lo que comenzó a hacer la Vox vea, entonces la mil 80 ¡jamás puso nada nacional!, de ahí está la Femenina sí apoyó un poquito vea de ahí la Láser en español también otro poquito, este ¡ la Astral sí apoyó un puño! ¡¡La astral fue el toque, la Astral fue el toque!! pero lo hizo nada mas en un periodo, después del 99 creo yo, después de ese concierto del milenio que no sé qué ¡para el 2000 ya era muy diferente la cuestión! 2001 te podría decir que ya estábamos marginados, porque se había dejado un programa donde sonaba lo nacional y ya no todo el día como antes, o sea vos podías sonar en la mañana, en la tarde, en la noche o sea es chivo cuando vas a una gasolinera y estabas oyendo música y sonaba la tuya entonces era chivo o la de Adrenalina, la que quisieras verdad, ¡¡¡yo me acuerdo de Adrenalina!!! era la alfombra roja ¡olvídate uyyyy! sí ellos así todos lindos vea, ahora los ves ya mas humildes, ya les bajó un poco el ego verdad, y así les brillaba el aura en ese entonces vea, entonces ellos entonces eran... ¡¡ahh olvídate el Galicia!!, el Galicia así te saludaba... y vos llegabas a saludarlo “¡hey que ondas Galicia que pasó!” y ahora ya saluda: “¡que ondas Mario que pasó!” ya te saluda con el hablado que tiene de Elmo vea, y buena onda el Galicia pero Adrenalina sí estaba sonando un puño, ¡¡esos sí sonaban un montón vea!!, buenas rolas vea un aire de Illia Kuryaki y todo lo demás porque es por cierto todo el mundo hemos sido así como ¡muy el reflejo de lo masivo vea!, porque tocar sólo original es complicado, cada quien tiene unas sus rolas muy originales, pero cuando sacamos las uñas, sacamos lo mas mediático vea entonces adrenalina era muy mediático verdad, entonces les fue bien pero también estaba la Iguana verdad, a la Iguana no la querían en un montón de lugares porque hablaba en contra de Estados Unidos que los Yanquis que no sé qué y no la ponían en la Astral, ¡pero la ponían en ABC! , entonces en ABC sólo el Chele Papaya ya estaba hasta en lista, entonces ABC no le caía bien Bohemia porque Baires se bahía peleado con el dueño de ABC entonces era un gran relajo ¡¡era una de locos!!, nosotros éramos como un jet set en la escena pero bien chistoso porque ABC estaba aquí y estaba La Luna acá entonces tocábamos en la Luna y caminábamos para ABC , estábamos en la ABC y caminábamos para la Luna, o sea ¡que todo era como una familia bien chiquita! todo era en el mismo barrio como que era el barrio de Kevin Arnold verdad, todo pasando en el mismo sitio verdad, entonces eso era lo chistoso, Hulk vivía en la Satélite, el Richard vivía aquí abajo por la San Luis este....Gerardo vivía en la San Sivar, el Pardo verdad, yo vivía en la Montebello, todos somos como locales, ¡¡absolutamente locales!! entonces a la hora de estar haciendo música la misma mara de la localidad era y también el publico, ahora Soya fue muy importante, ¡Soya fue súper power! y la mara de las Arboledas por todo lo que hicieron en un tiempo de hacer concierto tras concierto tras concierto; que quebraban las ventanas, que quebraban los ventiladores, ¡el público les hacía de todo a los pobres vea! pero era tanto público que lograban sacar bolas entonces volvían a hacer los toques entonces esa es la onda entonces ellos sí tuvieron un buen apoyo, entonces Soya de repente se pasó a hacer Soya punker, Soya punker entonces ahora hay un montón de punkers aunque los punkers de ahora no son como los de antes, ahora es bien rara la onda y son un puño ahora también hay mara que oye ska verdad antes se oía mas punk o sea en los conciertos de Shock podían destruir cualquier cosa pero si y ni tan duras que fueran las bandas de punk bandas de punk duras duras aquí en El Salvador no ha habido o quizás han habido pero no han tenido mucha popularidad, pero si han habido a la gente siempre les gusta mucho las cosas mucho mas suaves el mosh, el baile, cosas así aunque dicen que no bailan les gusta bailar solitos, brincadito al alrededor del escenario, si les gusta bailar y sino pues no bailan verdad.
Pero igual verdad de repente también el metal tiene mucho espacio, ehhh pero está bueno se lo han ganado con el montón de tiempo, pero no es sólo lo que hay verdad hay un montón de mara que esta tocando. El Ático por ejemplo ¡qué bueno es!, aunque no tienen el espacio de tocar tan seguido, nosotros también teníamos canciones así bien alternativas como las del Ático, o como cuando nosotros cuando los veíamos a ellos y entonces decíamos “ puchica si nosotros anduviéramos tocando en los conciertos igual en los que anduvieran tocando ellos, bien poquitas veces verdad” ; fue por eso que nosotros decidimos mejor tocar reggae porque así tocamos en escena, en algún lugar de party y ahí sí la agarran la onda y sino nosotros igual lo tocamos verdad (risas) pues sí …. No hay guaro nos decían a nosotros y nosotros ¡no tenemos!

¿Y qué opinas del apoyo de la prensa?
Es que a ellos les gusta apoyar a lo que ellos les llaman noticia verdad, o sea-“es que eso no es noticia” no “ es que eso sí es noticia” verdad, yo me acuerdo de que el Alex Ramotto una vez fue a presentar un evento en un lugar chiquito porque él la armó aunque sea en un lugar chiquito, como el extranjero venía de Europa y no se qué entonces lo dejó suelto vea, entonces él se fue a la prensa, me acuerdo, con un caparazón de tortuga, yo me acuerdo que se lo puso así en una su fotito y salió con su caparazón de tortuga y ya lo pusieron en una gran plana así verdad “Alex Ramotto trabaja en no se donde” y entonces salió ahí así con su caparazoncito de tortuga como era el maestro Rochi verdad, entonces a ellos lo que les gusta y no es por criticarlos verdad , ¡¡les gusta la foto les gusta el evento!!, el que haya un evento “mira y que fue bien grande y llegaron mil” a pues entonces esa es noticia, “ahí vamos a llegar”, si la escena estuviera crecida de seguro ahí va estar, pero la misión de ellos es encontrar noticias por el tipo de medio que es verdad, entonces sí lo hacen yo creo que lo hacen a su medida, la medida underground siempre lo han hecho verdad, creo que está bien, el día en que creo yo que talvez vuelva a ver un nuevo boom de música y tal vez sean otros los de escena, talvez tenga un hijo mío o que se yo, ó,ó,ó talvez esté yo bien viejo (risas) yo se que ahí van estar los medios otra vez, pero la misión de nosotros creo yo que es la difusión de nuestras ideas en audio y video, los que tienen video en canales de televisión y los que tienen audio por medios masivos de audio que hasta el momento aquí en El Salvador es la radio porque el Internet se oye por ejemplo en otros países como en Noruega que es el lugar que tiene más Internet que tenia entre el 80% 90 % no sé cuanto de la población, en Estados Unidos creo que sólo es el 60% de la población así que no es tanto, o sea que no es como el televisor, no es como la radio, en cambio en otros países sí, entonces como este no es un país donde la gente lo tenga en masivo, entonces sólo con radio y con tele te podes comunicar. Con la tele olvídate ahí si ya no hay espacio por donde entrar, ¡¡ahí si que no podes hacerle caries a la tele!! está difícil, en cambio hacerle caries a los que nosotros llegábamos como bacterias que nos vamos a ir a meter y los invadimos porque a nosotros nunca nos ha regalado los espacios, sino los espacios te los tomas, entonces vos llegas y ya estás ahí y ya: “como ehhh pase” verdad, entonces nosotros siempre hicimos eso en los espacios de los importantes como tele y radio, importante me refiero a que te va a ver la gente pues, o sea vas a conocer un evento y sí te oyeron verdad porque en otros lados puchica, o sea la Luna siempre dice “y porqué no se llenó de gente, dicen los de la Luna, si nosotros lo anunciamos por Internet”, ayyyy todo lo que se leee en Internet “pues si nosotros lo anunciamos, mandamos correos”, entonces de lo masivo es que se hace la cuestión verdad porque siempre que hay un evento o van a tocar vayas bandas pero eso tiene que ver con el apoyo porque son los lugares, igual la Luna, la Luna a mi me caen bien verdad, ¡¡pero son bien culeros!!, porque ellos por ejemplo si vas a llegar a tocar música original buena onda, pero si yo les llego a decir que les voy a hacer el especial de el último disco de Mana ellos me dan una noche en un sábado, y si yo les llego a decir que voy a hacer un especial de Miguel Bosé y voy a bailarles así ¡miren que bonito les bailo! ellos me van a poner en un sábado o en un viernes, entonces ellos lo que quieren es ¡¡boooolas!! Ves, entonces si yo quiero tocar mi música original y de repente no se nos llena, ahí están cuando nos están pagando y nos están repartiendo el 70% bien serios, bien serios; o sea a mi me vale verga yo no tengo que ser popero para ganarme el respeto de un negociante, y no me refiero a Beatriz porque no fue Beatriz sino que fue el Kike y entonces uno dice “¿y que le pasa a esta mara?”entonces quieren que yo lo llene o quieren que yo sea Miguel Mateos pues o sea o quieren que yo cante de Moderatto o sea, ve si mi música es rara si mi música es alternativa pero se supone que la Luna o otros lugares se han abierto para los que somos medio rarotes verdad y queremos nuestro charco, nosotros somos ese sapo de tres ojos y si somos ese sapo de tres ojos raros nos vamos a imponer verdad, pero ayyy olvídate si, si y llegan esas bandas y llegas a ofrecer un concierto de los Doors , un homenaje de Queen y un homenaje de no sé qué y homenaje de Iron Maiden y homenaje, homenaje, homenaje que y de homenaje en homenaje que al final nunca oís algo Nativa, ya nunca oíste De la Propia, ya nunca oíste Bohemia ya nunca oíste Shock ¡¡ya no oíste ninguna banda original!! ¿Por qué? porque los covers, porque los Frigüey y porque la conga bailonga gasta más y gana más, entonces si vos queres tocar tu conga bailonga ¡andate a tocar tu conga bailonga! Y yo toco la alternativa y si saltan tres ¡saltan tres contentos! entonces esa es la decisión que nosotros hemos tomado y por eso es que tampoco estamos tocando en la Luna y cosas así además de que no nos invitan verdad, pero nosotros les hemos dicho en persona que ¡bueno y ustedes que cacaso! , yo siempre les he dicho lo que les digo a ustedes pero si se los he dicho a ellos de que ¡que serios cuando no les llenamos y que cuando les llenamos sí se ponen bien contentos!, entonces para llenar tenes que tener una tu canción en radio o dos, junto a una banda que tenga una y que la radio la haya puesto bastante y que se mueva y que la gente le gustó tu canción y dice: “hey me gusta tu letra, puta que chiva está tu letra” , “hey la oíste, por fin ayyy la oyeron” dice uno verdad entonces así van siguiendo tu banda verdad pero así a lo underground esta bien difícil pero igual lo hacemos verdad, siempre va a ver música, quizá poquito público, hay gente que le gusta bastante y siempre llegan a los concerts verdad, vamos a ver que pasa pero la escena sí está bien muerta da un poco de preocupación.



¿Qué opinas de las nuevas bandas de reggae que están comenzando?

Y con las nuevas bandas pues está bien o sea cada quien tiene su espacio, nosotros somos como un zoológico y cada quien es el animal que quiere verdad, yo puedo ser el pavo real, vos podes ser el animal que vos queres en el zoológico entonces cada quien que toque el estilo que quiera, hay público para eso porque hay público que le gustan lo “freaky”, hay público que le gusta Gondwana, hay gente a la que le gusta bandas que son aún más poperas, el hecho es de que varias bandas están tocando lo mismo, a mi lo que me gustaría es que me digan: “ahh rocksteady mira nosotros tocamos rocksteady” y que solo tocan rocksteady. “ahhh y nosotros tocamos esto” y que la mara tocara cosas chivas pero cada quien explorando sus pedazos así como cuando nosotros hicimos rock, Adrenalina no tocaba lo que es Jardín de Huesos, Jardín de Huesos no tocaba lo de la Pamela , cada quien tenía su sonido entonces a mi me gustaría que las bandas de ahora agarraran sonido pero eso es decisión de cada quien, igual no van a trascender ¡si se quedan tocando lo que toca todo mundo! y lo chivo fuera también de que trataran de meter originales, nosotros también tocamos covers pero tratamos de tocar mitad y mitad, si todos hicieran eso o sólo tocaran originales pues también mejoraran, se unieran más é hicieran canciones, hicieran canciones chivas, si una canción llamada El Calzoncillo pegó y era una salvadoreña¡¡¡ buenísima!!! Chistosa, tonta, pero chistosa ahí la tienen de lo buena que era entonces alguien puede hacer una canción igual pero en reggae entonces yo estoy esperando que alguien me diga: “mira esa canción en reggae, ¡que buena es! Y es original de fulano” y de ahí pues que cada quien toque lo que toque, eso sí hay público para todos, nosotros tenemos el de nosotros verdad, y de ahí los demás ahí que vean que es lo que hacen (risas) pero sí la mara tiene su sonido pero no me llega que todo el mundo quiera imitar a Anastasio y los del Monte porque todo el mundo quiere la fama de los Anastasio, eso es lo que pasa quieren el público de los Anastasio, el tiron de los Anastasio, el cover de los Anastasio y puesi ¡tampoco pues! O sea se trata de hacer musicón ya si te pegó te pegó, pero por eso estaba aquello ¡Y era Carlangas! Mira los Anastasio sin Carlangas, ¡¡el Anastasio es Carlangas!! Verdad y obviamente el Tracher y toda la demás mara etcétera pero Carlangas tenía un espíritu que levantaba a todos los Anastasio y Amaya por más que cante Amaya nunca va a poder levantar lo que levantaba Carlangas, entonces a ver cuando venga Carlangas ahí van a ver el tiron que va a hacer y que se decida a hacer algo otra vez, porque él sí mira, él sí tiene buenas bandas siempre, ahora bien yo creo que está bien lo que están haciendo con las bandas, si Frigüey toca su conga rock entonces está el público conga rock verdad y ya sabemos donde van ¡y que balien pues! De ahí está…la onda es que no quieran obligar a las bandas que somos alternativas a que toquemos pop pues porque si nosotros queremos tocar lo que nosotros tocamos y ¡se nos roca la gana pues! Y si tocamos para cinco o para cincuenta o quinientos es nuestra gana, el día que nosotros tenemos esos llenos como esa vez que estábamos en el mar y que teníamos ¡un lleno así! Y todo el mundo ¡que una gran hipnotizada! Nosotros dijimos: “vaya los convencimos entonces sí estamos haciendo lo que debemos de hacer” entonces ahí nos damos cuenta de que hicimos lo que debíamos entonces…porque no es que no nos oigan si nos oyen pero es más difícil, es más fácil el pop.




España investigará la matanza de jesuitas en El Salvador en 1989

miércoles, enero 14, 2009 0 comentarios

La Audiencia Nacional investigará el asesinato de seis jesuitas, (cinco españoles), su ama de llaves y la hija de ésta, en El Salvador en 1989. El juez Eloy Velasco admitió ayer a trámite la querella presentada en noviembre por la Asociación Pro Derechos Humanos de España contra los supuestos autores de la matanza: 14 militares del Ejército salvadoreño y el presidente del país y comandante de las Fuerzas Armadas entonces, Alfredo Cristiani. El juez ve indicios de asesinatos terroristas, aunque desestima la responsabilidad penal de Cristiani porque se le atribuye un delito de encubrimiento, que no tiene persecución universal.

Por el asesinato de los jesuitas Ignacio Ellacuría, Ignacio Martín-Baró, Segundo Montes, Amando López, Juan Ramón Moreno y Joaquín López ya hubo un juicio en El Salvador, aunque los 14 acusados quedaron libres al aprobarse en 1992 una Ley de Amnistía. El actual presidente del país, Elías Antonio Saca, criticó la decisión de la Audiencia de seguir investigando: "En nada contribuye al desarrollo democrático del país", subrayó.
"Los asesinados eran la conciencia crítica de El Salvador, sumido en la injusticia estructural y el terrorismo de Estado. Fue un crimen de lesa humanidad llevado a cabo por el Ejército y con el apoyo del Gobierno. No podía quedar impune", señaló Juan José Tamayo, director de la Cátedra de Teología Ignacio Ellacuría en la Universidad Carlos III.

"Mi hermano sabía que iba a morir y quiénes iban a matarlo"

Carlos Martín-Baró logró ayer, casi 20 años después de desearlo con todas sus fuerzas, que la Justicia abriera una investigación sobre la muerte de su hermano Ignacio, asesinado con otros cinco jesuitas, su ama de llaves y la hija de ésta el 16 de noviembre de 1989 en El Salvador. "Estoy muy contento. No tenemos ningún espíritu de venganza, y mi hermano no la hubiese deseado, pero es importante que se sepa la verdad", añadió. "Nacho hubiera cumplido el pasado noviembre 66 años".

Carlos Martín-Baró, de 68, está convencido de que su hermano era perfectamente consciente del peligro: "Llamó a casa horas antes de morir. Nacho dijo: 'No se preocupen, porque estamos protegidos por el ejército'. Creo que se estaba despidiendo, con ironía y con elegancia, como era él". Su hermana Alicia le preguntó cuándo mejorarían las cosas. "Muchas personas van a tener que morir antes de que eso ocurra", respondió Ignacio Martín-Baró. Horas después era asesinado.
La Audiencia Nacional ha visto indicios de delito en 14 antiguos oficiales y soldados del Ejército salvadoreño a quienes los querellantes acusan de haber cometido la matanza de los jesuitas. "Mi hermano conocía a los verdugos. A Salvador le llaman el país de las 14 familias y creo que a uno de ellos llegó a darle clase", añadió Carlos. "Era un hombre extraordinario, que dedicaba todas las horas del día a enseñar o aprender. Le mataron por desnudar al poder y señalar sus carencias".

FUENTE: http://www.elpais.com/

Rescate de la memoria historica a travez del teatro

viernes, enero 02, 2009 0 comentarios



Bueno este es un extracto, de mis primeras intervenciones en la realización de una investigacion sobre "Rescate de la memoria historica a travez del teatro y teatro de agitación" la cual inicie en octubre del 2008. En esta primera fase, me centre en el grupo de teatro Chiltik conformado jovenes originarios de Santa Marta Cabañas.
Este grupo nace a principios del 2007, a raiz de un proyecto realizado por el grupo LOS SIN CARPA en el canton Santa Marta, municipio de Victoria Cabañas






Un domingo de propaganda política-partidaria en Goacotecti

Esta actividad fue con la que finalice mis jornadas de trabajo de campo y la realice fuera de San Salvador, ya que me traslade al departamento de Cabañas
Específicamente hacia el cantón Santa Marta ubicado en el municipio de Victoria.
El día 16 de noviembre me reuní a las 12:00 p.m. en la casa de algunos miembros Shiltik, para partir hacia el municipio de Goacotecti ubicado también en Cabañas, donde tendrían una presentación de su trabajo I-MAQUINA-T en una actividad realizada por militantes y simpatizantes del partido político Frente Farabundo Marti para la Liberación Nacional (FMLN ).
Al parecer ese día era de actividades político-propagandísticas, ya que al llegar al municipio, nos encontramos con un mitin del partido Alianza Republicana Nacionalista (ARENA) el cual contaba con la participación de su candidato presidencial, el ex policía y ex militar Rodrigo Ávila. Al principio el grupo pensó que la actividad, donde tenían que presentarse era la del partido ARENA, pero después de unas cuantas llamadas por parte de los miembros del grupo, dimos con el lugar de la actividad Farabundista. El lugar estaba ubicado en los extremos del centro del municipio, en los terrenos de una casa en construcción, eran las 6:30 p.m. y la actividad no daba inicio. Los actores y actrices, comenzaron a maquillarse y a ponerse su vestuario, para así capturar y hacer pasar a las personas que venían de la actividad del partido del ex policía Ávila.
Uno de los miembros del grupo realizaba malabares con fuego, para así entretener un poco a la gente, mientras se esperaba la llegada del sonido, el cual era indispensable para dicha actividad.

Aproximadamente a las 8:00 p.m. dio inicio Shiltik con su espectáculo, el cual es una critica al sistema capitalista, enfocado en como los seres humanos los convertimos en producto y piezas de la gran maquina, seres humanos programados. Horas mas tarde los dirigimos hacia Santa marta, donde se realizaría el ensayo general para la conmemoración.

Por fin en Santa Marta.


Llegamos alrededor de las 10:30 p.m. cada uno de los integrantes del grupo paso por su casa a traer utilería y otros a avisar que habían llegado. Luego se procedió a buscar una tienda[1] , para comprar café, pan y otras boquitas, que acompañarían en la jornada nocturna de trabajo.

Realizamos el ensayo general, en una de las casas de una actriz del grupo, ya que las instalaciones de la escuela de Santa Marta no se pudieron ocupar a causa de la hora de llegada. Y digo realizamos, ya que en esta ocasión participaría en el trabajo creativo del grupo, pero de manera pasiva, ya que no quería interferir mucho en la dinámica del grupo. Terminamos el ensayo, casi a las 3:00 a.m. del día siguiente. Solo dormimos dos horas pues a las seis teníamos que estar listos para dirigirnos al lugar de la primera escena. Desde muy temprano se percibía que era un día diferente en Santa Marta, un Pick-up recorría las calles principales, incentivando a la población para que asistieran a la conmemoración por medio de un megáfono, mientras sonaba música de autores y autoras Latinoamericanos como Víctor Jara, Mercedes Sosa, Inti-Illimani, Quilanpayun, y otros músicos pertenecientes a esta línea de música.
Tuvimos un inconveniente con el automóvil que los llevaría al lugar de la primer escena, así que tuvimos que esperar como una hora mientras se resolvía el problema, al final los fuimos en pick-up, que portaba el sonido, y que conducía a algunos adultos y adultas mayores y niños hacia el lugar de la conmemoración.

Desde que realizamos la primera escena, percibí el impacto que tenia el montaje en los asistentes, ya que este trabajo, recreaba los hechos de la huida y la represión de los y las habitantes de Santa Marta. Pude ver lágrimas en algunos de los presentes, y también todo lo contrario, personas que reían al ver lo que realizaba el grupo, los cuales eran en su mayoría jóvenes y niños. En algunas ocasiones algunas señoras que los encontraban en el camino, pensaban que estábamos golpeados, por el tipo de maquillaje que se habia utilizado.

Al terminar la caminata se realizo la última escena la cual cito una parte de su texto:


¡Ah! que mal educado soy, ni siquiera les he dicho mi nombre, pero eso no importa porque ya ni nombre tengo por qué hasta eso me quitaron, hasta eso me han arrebatado. Hoy no tengo nada, ya no tengo nada. Pero un día tuve algo, una familia, una esposa y varios cipotes. ¡Ahh! mis hijos como me hacen falta y que tristeza me dio cuando el menor de ellos… chepito se llamaba, el pobre se me murió. Me acuerdo de eso todavía, el pobre tenía hambre y no había que comer todavía recuerdo su cuerpecito ya sin carne si solo era huesos y pellejo y un hermoso par de ojos que no se cerraron al morir…Que se me quedaron viendo con una mirada profunda y triste a la vez. Todavía me acuerdo. Todavía me da coraje.

Al concluir la intervención del grupo, se inicio con el acto artístico-cultural, el cual dio inicio con la misa impartida por el sacerdote conocido como “el padre Luís”, después vinieron intervenciones musicales y testimonios que sobrevivientes de la masacre brindaban a la población. Como a las 4:00 p.m. concluyo la actividad, luego retornamos a Santa Marta a bordo de unos camiones, en un recorrido de hora y media.






[1] Tienda: lugar de abastecimiento de productos básicos para alimento, productos de aseo personal, y medicina.

conoscan al Mayor o como decia mi abuela El gato seco

domingo, octubre 12, 2008 0 comentarios

Siguen desaparecidos "464" niños en guerra en El Salvador

jueves, agosto 21, 2008 0 comentarios


Catorce años después de su fundación, la Asociación Pro-Búsqueda de Niños y Niñas Desaparecidos en la guerra civil salvadoreña mantiene el desafío de encontrar a 464 infantes, tras haber localizado a 323 en nueve países.

"Desde 1994 hemos logrado propiciar el reencuentro de 185 niños (en el presente jóvenes) con sus familiares, pero nuestro trabajo sigue sorteando obstáculos para localizar a más desaparecidos", declaró a la AFP el portavoz de Pro-Búsqueda, Milton Aparicio.

Fundada por el extinto sacerdote español-salvadoreño Jon Cortina, el organismo humanitario lamenta que en su labor todavía no encuentre la "colaboración" del Ejército y de otras instituciones del Estado para que brinden información sobre los niños que fueron entregados en adopción a extranjeros.

Con la colaboración de otros organismos humanitarios, Probúsqueda ha localizado a 100 niños en territorio salvadoreño, 60 en ciudades de Estados Unidos, 30 en Italia, 18 en Francia y el resto en Honduras, Bélgica, España, Suecia, Holanda e Inglaterra.

En algunos casos, los reencuentros no se producen debido a que los jóvenes localizados en el extranjero declinan viajar a tierras salvadoreñas por temor a represalias, comentó el portavoz del ente humanitario.

"Muchos de los niños fueron testigos del asesinato de sus padres y hoy tienen miedo de enfrentarse a una realidad en la que los victimarios todavía viven", aseguró Aparicio.

Debido a que el clamor de justicia de los desaparecidos choca con una Ley de Amnistía decretada en 1993, Pro-Búsqueda acudió con siete casos a la Comisión Interamericana de Derechos Humanos (CIDH), con sede en Washington.

El ente humanitario ya logró además que la Corte Interamericana de Derechos Humanos, con sede en Costa Rica, dictara una sentencia condenatoria contra el Estado salvadoreño por la desaparición de las hermanas Erlinda y Ernestina Serrano, secuestradas por militares durante un operativo del ejército en 1982.

En virtud de la sentencia de la Corte, el Estado indemnizó a los familiares de las niñas Serrano y se fundó la Comisión oficial de búsqueda de niños.

Para el portavoz de Pro-Búsqueda, "la mayor dificultad" en su trabajo es que "el Estado niega que existan niños desaparecidos y niega cualquier información".

Los doce años de la guerra civil, que concluyeron con la firma de acuerdos de paz gobierno-guerrilla en 1992, dejaron más de 75.000 muertos, alrededor de 7.000 desaparecidos y pérdidas a la economía estimadas oficialmente en 1.579 millones de dólares.

fuente:www.radiolaprimerisima.com

30 de julio, una fecha que no se debe olvidar.

domingo, julio 27, 2008 0 comentarios



dias antes del 30 de julio de 1975, el Gobierno y especialmente el Ministerio de Defensa habían estado advirtiendo por la prensa radial, escrita y televisada del país, que la anunciada marcha de estudiantes universitarios programada para ése día no debería realizarse y que "actuarían con todo el peso de la ley en contra de toda alteración del orden público". Esto se decía siempre que se anunciaba una represión usualmente sangrienta…pero el 30 de julio esas palabras sonaban especialmente fatídicas, probablemente porque era evidente el grado de confrontación masiva que se avecinaba.
Un helicóptero militar sobrevolaba el campus de la UES. Abajo, los preparativos para la marcha eran febriles. Entrando la tarde se inició la convocatoria por medio de los parlantes instalados en las azoteas de algunos de los principales edificios del campus, por los megáfonos que portaban los encargados de la agitación e invitaciones a gritos a formar las filas de la marcha. Mantas y pancartas aparecieron. Dos filas de uno en fondo bordeando las aceras y en el centro de la calle decenas de mantas y pancartas colgadas de centenares de manos, denunciando los atropellos y represiones de la dictadura militar. Distribución de volantes, como quien suelta millares de palomas mensajeras de un solo golpe. Gradualmente, muchos estudiantes con un nudo en la garganta, un vacío en el estómago y un rostro de piedra que reflejaba indignación se fueron incorporando a la marcha. A los ojos de los tripulantes del helicóptero debimos parecernos a una concentración de las hormigas llamadas "marabuntas", solamente que en la selva salvadoreña, plagada de gorilas. Se notaba que la gran mayoría de la gente que participaba "sacaba fuerzas de flaqueza", éramos civiles contra militares y los militares ya habían anunciado que usarían su armamento para impedir la marcha estudiantil. No se les pagaba por participar a los manifestantes, el pago podría ser la muerte, una apaleada, la comidilla intensa que invade ojos, oídos, nariz y garganta al aspirar el gas lacrimógeno o por lo menos la angustia eterna de quedar fichado por algún "oreja" o soplón infiltrado que remitiría la información a los fatídicos "escuadrones de la muerte".
La pureza juvenil tenía uno de sus mejores momentos de expresión como fuerza física, succionando fuerzas de los más puros y nobles sentimientos de justicia de la masa universitaria que se manifestaba en contra del gobierno. Creo que todos sentíamos que nos integrábamos a una marcha de protesta, con la muerte caminando y gritando a nuestro lado. Nadie esperaba premios ni estatuas por ello; el mejor premio era la confianza en que cada familia y amigos comprenderían los justos motivos del sufrimiento que ocasionaría la pérdida de un ser estimado y amado. En ese momento toda la educación familiar y moral de cada manifestante se materializaba: cada manifestante sentía que paso en la marcha era una reafirmación de altos valores de respeto al trabajo, honestidad y justicia y la entereza moral para defenderlos y difundirlos. Seguramente estos fueron los últimos pensamientos que tuvieron los compañeros y compañeras que dolorosamente murieron o "desaparecieron" durante la represión que conllevó la marcha. Ahora comprendemos como es que se muere sin morir, pues las fecundas vidas que fueron segadas el 30 de julio de 1975 verdaderamente se reencarnaron en la vida la Universidad de El Salvador y en el proceso democrático del país.
A los gritos colectivos de "únete" muchos estudiantes, profesores y gente que observaba la marcha se fueron incorporando. Al pasar por el edificio de la Facultad de Jurisprudencia y Ciencias Sociales, vi a un conocido político de izquierda ahora en la palestra nacional, solamente observándonos. No sé si él se incorporó después, pero en ése momento sentí una consecuente superioridad y la actitud de observador de él me dió más fuerzas para seguir en la marcha.
La tensa algarabía de la marcha, gritando consignas y canciones de crítica al Gobierno, hacía menos pesado el atardecer. Se nos parecía a un festejo por la consecuencia con que la Universidad de El Salvador, ha defendido, defiende y defenderá la justicia y la democracia. La tensión aumentaba en la misma proporción en que nos alejábamos de la ciudad universitaria, nuestro refugio moral, intelectual y material. La sección de la marcha en que yo iba, ya había recorrido un considerable trecho desde el campus de la Universidad, saliendo por la "entrada de Derecho" y bordeando la Escuela España, y luego doblando sobre la 25 Avenida Norte, hasta cerca de la Fuente Luminosa.
El río humano, comenzó a estancarse. Corrientes de personas integradas a la marcha, empezaron a seguir la dirección opuesta, un signo inequívoco del peligro de la represión militar en los tramos siguientes de la ruta. Muchos decidimos continuar el rumbo de la marcha. Probablemente sentíamos que una coraza de nuestra resuelta lucha por la dignidad, nos protegía de las fricciones entre personas que se quedaban observando y otras que iniciaban un pausado o presuroso retiro. Nos fuimos acercando hasta llegar a la altura de la entrada del Externado de San José, el distinguido colegio de Jesuitas en donde recibió educación por un tiempo, el poeta nacional Roque Dalton.
Yo pude divisar, desde ahí, un manto verde de uniformes militares, tendido una media cuadra enfrente del Hospital Rosales. No distinguí a esa distancia si eran soldados o Guardias Nacionales. El temor civil era especialmente punzante cuando se trataba de Guardias Nacionales. La Guardia Nacional era un cuerpo selecto de represión fogueado en el "mantenimiento del orden en el campo", adquirió un gran desarrollo después de la represión de 1932. Autoritarios y arbitrarios...la gente decía con humor negro que los guardias nacionales mataban primero y después preguntaban, expertos en golpes y tiros, iniciaban capturas hasta por malas miradas y dudaban de todo ciudadano; a falta de "esposas" ataban los dedos pulgares de los campesinos y civiles detenidos con "cordeles" o pitas hasta que los dedos se pusieran morados. La Guardia Nacional era más temida que el mismo Ejército, pues estaban físicamente y moralmente preparados y seleccionados para reprimir de la manera más cruel e insensible. Este cuerpo de represión desapareció con los Acuerdos de Paz firmados en 1992.
Al observar el tapón verde bloqueando la ruta anunciada de la marcha estudiantil la masa manifestante frenó. En la punta la marcha comenzó a convertirse en un gran racimo de gente, que se desgajaba poco a poco y buscaba otras salidas. Y un grupo desvió la ruta, en el llamado "paso a dos niveles" enfrente del edificio del Instituto Salvadoreño del Seguro Social, ISSS. Pero fue ineludible el choque pues los militares también bloquearon la ruta alternativa que siguió la marcha.
"Mantengámonos unidos" gritaba un profesor universitario en la bifurcación del paso a dos niveles, agitando las manos para animar a los indecisos a unirse con el grupo que iba a la cabeza de la marcha y que se encontraba aislado enfrente de los soldados. "No dejemos solos a los compañeros que van adelante", "no dejemos que nos separen", agregaba el profesor. Me pareció consecuente el llamado de mantenernos unidos y no dejar que aislaran a la cabeza de la marcha y me desprendí con un grupo, corriendo por la bifurcación del paso a dos niveles y gritando a todo pulmón junto a mis compañeros y compañeras, "U…U…U…U…", hasta acercarnos al grupo que encabezaba la movilización.
Nos habían cercado. Los soldados habían cerrado la calle, sin ceder, por donde debería continuar alternativamente la movilización y los soldados que estaban enfrente del Hospital Rosales se dirigieron hacia el inicio de la bifurcación del paso a dos niveles. El profesor y yo nos contábamos entre los manifestantes que quedamos enfrente de los soldados, atrapados. Los rostros de piedra de los soldados eran expresión de su disciplina militar, de la humillante dureza con que toda dictadura militar educa en el "arte" de la represión. En los soldados se reflejaba una determinación brutal para repelernos a toda costa. No sabíamos en qué momento usarían sus fusiles...conforme gritábamos la tensión entre ellos y nosotros aumentaba. Aquellos segundos y minutos nos parecen suspendidos en el tiempo.
Estallaron disparos y un coctel molotov. Y se armó la de Troya. Los fusiles en manos de los soldados, que ya tenían un ángulo de menos de 45 grados dirigidos contra nosotros, empezaron con disparos al aire, pero a cada impacto, los soldados bajaban más el punto de mira de los fusiles, hasta apuntar y disparar directamente en contra de los manifestantes. "Nos están disparando" le comenté a mi amigo profesor. "No se preocupe que son balas de salva", me respondió. "No son de salva" le refuté. Me pareció que el sonido de las balas de plomo, era diferente...más sólido y "seco".
Enmedio de un intenso traqueteo y humazón, se divisiban como sombras del futuro estudiantes que corrían y caían. El tiroteo se iniciaba a unos tres metros, enfrente de nosotros, dimos la vuelta y yo salí corriendo en sentido contrario a donde provenían los disparos. "No corra que es peor", me dijo el profesor. Como impactado por un rayo clavé mis plantas en el pavimento y pensando en lo peor, una ráfaga por la espalda, me sentí muy sereno, una amalgama de tranquilo y temerario, como ya lo he experimentado en otros momentos cruciales, tensos y decisivos de la vida. Parcimoniosamente viré mi cabeza hacia la izquierda. Parapetado en un poste de la esquina, divisé a un soldado que me apuntaba con su fusil…a punto de dispararme, creo. Por un instante no escuche la "tronazón" ni olfateé la humazón. Solo tenía oídos y nariz para el silencio y el olor a muerte. A pesar de la distancia y el caos, pausadamente le busqué la mirada del soldado, con una mirada seria, de reclamo, miré a la distancia sus ojos y su rostro. Nos separaban unos siete u ocho metros. Me le quedé viendo fijamente. No recuerdo que la mirada mía, estuviera inspirada en el temor, sino en la seguridad personal, exigiéndole simplemente que no me matara, con mi rostro adusto. Hay una especie de seguridad personal que se fundamenta en valores de justicia social y que le imprimen a las personas una serenidad, energía, seguridad y hasta cortesía y "don de mando", en los momentos cruciales. El rostro del soldado, de tez blanca (por lo que se me antojó que era oriundo de Chalatenango, departamento bello y heroico, con una población que acusa el predominio español en el mestizaje) de golpe se puso rojo, como un fósforo y de golpe, también se encendió de pálidez, se puso blanco como un papel. Cuando lo vi pálido, me sentí confortado, imaginé que había calado por un momento infinito en su conciencia y que comprendía que lo que hacía no era justo, que no debía matarme. Me parecía una consecuencia lógica de la superioridad con que se siente una persona encarnando los valores de justicia. Y gradualmente, como un ser de metal, robotizado, pero sintiéndome con el alma de un ser humano supremo, un gran señor, reprimido pero con mucha dignidad, volteé mi cabeza y empecé a caminar pausadamente, a la par del profesor. Recordé las aflicciones de mi infancia cuando sentía "dormida" la cadera de la pierna derecha como presagio a las inyecciones prescritas en el tratamiento médico. Solo que esta vez esperaba ser cosido a balazos por la espalda.
Parece que a todos nos ocurre que no recordamos con tanto detalle actividades que ha desarrollado por días y por meses, como guardamos en la memoria detalles de los momentos decisivos de la vida. La pausada atravesada de una calle, el 30 de julio de 1975, la recuerdo con más detalle, por ejemplo, que un par de tensas caminatas que hice en el Volcán de San Salvador. En esa pausada caminata, que debe haber durado unos dos o tres minutos, recuerdo haber visto a quien posteriormente sería la Comandante Nidia Díaz, como protegiéndose de gases lacrimógenos, cerca de una pared. Y a otro compañero, que se me acercó, con un rostro, mezcla de incredulidad y terror, gritándome…"Nos están matando". Quizás el compañero esperaba que yo hiciera algo, pensé…mi impotencia y estupefacción ante lo que estaba sucediendo, solamente me produjo una mueca. Y recuerdo otros compañeros que saltaban por el techo de un edificio, enfrente de nosotros. Ya ni me acordaba del soldado que me apuntaba, porque la miríada de mortales, intensos, estruendosos y humeantes sucesos desviaban a cada segundo la atención de todos.
Calle de por medio desde donde se parapetaba el soldado que me apuntó, había una casa convertida en un comercio en donde se vendía instrumental odontológico; en las escaleras de una especie de sótano de esta casa, sumido a medio cuerpo estaba un compañero a quien yo le había solicitado que se incorporara a la marcha. Este compañero era también un profesor de secundaria en un centro de enseñanza de una zona obrera, en donde yo también daba clases. El profesor de la Facultad de Economía y yo nos acercamos hacia él. "Tengo esquirlas en una pata", nos dijo. "No puedo caminar", agregó. "Esperate" le dijimos. Y el profesor y yo le hicimos una improvisada silla con nuestros brazos y lo sacamos "chineado" por la cuadra no cercada militarmente, que termina en la esquina nororiente del Hospital de Maternidad. Al llegar a la esquina, un ciudadano visiblemente indignado y solidario, a bordo de un microbús que tenía "logos" de una reconocida empresa nos dijo con tono de indignación: "los han reprimido…¿verdad?". "Sí hombre", le contestamos. "Déjenlo conmigo, yo lo llevo al Hospital", solicitó. Así introducimos al compañero baleado en el microbús. Días después encontré al compañero, recuperado, y pensé que alguno de nosotros debió acompañarlo para asegurarse del ingreso al Hospital.
"Vamos a ver si hay otros compañeros que necesitan ayuda", me dijo el profesor, después de dejar a mi compañero en el microbús. Yo me sentía agotado y preocupado…como si mi vida hubiera estado en un hilo. Pero pensé que el profesor tenía razón, que probablemente otros compañeros necesitaban de nuestra ayuda y caminamos, en torno a la manzana del Instituto Central de Señoritas y regresamos a la esquina, en donde estuvo apuntándome el soldado. Ya no estaba el cerco militar.
En la calle se observaban charcos de sangre, zapatos desperdigados; en los alrededores, gente estupefacta con mirada de indignación y dolor. Un camión del Ejército corrió sobre la calle que hacía unos minutos estaba bloqueada militarmente. El camión militar iba con el toldo descubierto en la parte trasera, raudo en dirección oriente enfrente del edificio del Seguro Social ante la mirada de decenas de personas. El toldo descubierto permitía ver el terrible "cargamento": eran estudiantes "sentados" a las orillas de la cama del camión, con la cabeza caída, tambaleándose, muchos de ellos seguramente habían encontrado la muerte durante la reprimida manifestación o la encontrarían después en las instalaciones militares. Hurgando con ansias dirigí mi vista hacia el interior del camión para tratar de reconocer a alguien, alcancé a divisar la motocicleta de Jaime Baires, amigo mío, un profesor graduado en Francia y que en esa oportunidad afortunadamente, abandonó la motocicleta en la confusión del tiroteo. Unos años después, Jaime Baires aparecería asesinado, bañado con ácido, según reportaron.
Zapatos tirados, charcos de sangre, eran los mudos testigos del dolor y del terror, de la muerte…de la pureza en los ideales, en la entrega social, del coraje y de la determinación de un movimiento estudiantil. Esa tarde y en la noche no se porqué motivos no dejaban de retumbarme en la cabeza las notas de la Novena Sinfonía de Beethoven que aprendí a escucharla atentamente a instancias de mi padre, quien me explicaba destacando el profundo valor humano de la composición. Sentía que la escuchaba en el mas allá, en el futuro.
Murieron muchos compañeros; aunque no existe una cifra oficial, se asegura que fueron cerca de 50 los que murieron o desaparecieron. Entre los muertos, el Gobierno solamente reconoció al estudiante Roberto Miranda; era un compañero muy interesado en la investigación científica, lo conocí personalmente porque solicitaba mi asesoría para investigaciones sobre el movimiento campesino. Después me enteré que también era poeta al publicarse algunos de sus poemas en un periódico de la Universidad. El velorio de Roberto Miranda, se realizó en Soyapango, una zona de creciente industrialización considerada por ésa época como "el corazón industrial de Centroamérica". Como un modesto recuerdo por su ejemplo, le dediqué a Roberto Miranda, mi primer trabajo de investigación publicado en la Revista Economía Salvadoreña.
Los sucesos del 30 de julio de 1975 deben recordarse siempre como una de las grandes batallas por la libertad y la democracia en El Salvador. Fué una de las tantas grandes contribuciones de la UES al proceso de construcción de una nueva sociedad democrática en El Salvador. El Ministro de Defensa era el Coronel Carlos Humberto Romero, posteriormente derrocado en 1979, siendo Presidente.
Ha pasado más de un cuarto de siglo, hay dolores y esperanzas eternos y para recordar esta deuda con quienes nos permiten seguir soñando en un futuro mejor ahora la vía se llama "Mártires del 30 de Julio".

 
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